2008年9月27日 星期六

海角七號,令人驕傲的國片悲喜劇

上圖:魏德聖導演親自下海噴水造雨景。

從來沒有一部電影可以讓我進電影院三次,海角七號做到了。

在一個微微飄雨的颱風天,帶著兩個死黨進破破爛爛的陽明戲院看早場,身為當地人的死黨A信誓旦旦跟我講他在這個電影院看了十幾年電影,跟我拍胸脯保證一定買得到票,而在西門町看過兩次滿場海角的我,還是提心地膽地想早點買到票,免得到時候沒地方看,幸好我們還是買到戲院最後面的座位(笑),讓死黨A看了為之驚歎不已呀,因為他還沒在這個戲院看過九成滿座的電影咧 ,而原先對這部片沒有任何感覺的兩名死黨,卻是在片中笑最大聲,拍手拍最多次的人!
事後死黨B說:「這部片值得我帶人來看兩三遍呢!出DVD我一定蒐。大家都看好萊塢看太習慣了,其實國片也可以拍得很好看!

為了那一去不復返的600大洋,我想再寫一篇關於海角七號的文章是很合適的紀念方法。

在評論之前,看過海角七號,對這部片背後產生動機好奇的朋友,應該看一下當初魏德聖導演是在怎麼樣艱鉅的環境下到處求援的:海角七號找遍了批評台灣導演沒有商業味覺的片商投資人
在這篇文章中,魏德聖的這句話:「請相信我,我也是個角色…我需要你們的挹注」讓我每每感動不已,他終於熬出頭天了。

在看海角七號時,我將她定義為一個音樂悲喜劇,而所謂的悲喜劇,我想科幻大師艾西莫夫在他的大作「基地與帝國」中,那個擁有心靈操縱能力的軍閥--騾在小說中的一段敘述最能表現一個成功悲喜劇的要素:「心靈就像一個轉盤,有時候指針在高興的那格,有時候轉到憤怒那格,而騾,就是那個可以任意亂轉輪盤指針的突變種。」一個好的悲喜劇,就是能夠用劇情以及一切外在要素讓觀眾的心情如乘雲霄飛車忽上忽下的劇本形式。

討論這部片,我想從兩個方面來探討:身為一部悲喜劇電影的成功處,以及身為國片的成功處。

身為悲喜劇電影:
最近幾年看過最成功的悲喜劇有三個,一個是美國好萊塢亞當山德勒的「命運好好玩」,一個是韓國金亞中主演的「醜女大翻身」,最新的就是「海角七號」了。這幾部片都很能成功用很多笑點吸引觀眾的目光,但在笑料之餘也能適時透露出沈重的主題。

命運好好玩的主題在於「家庭」,劇中許多場景都在透露忽略的家人,讓時光無意義流逝沖出的苦果。

而「醜女大翻身」的主題在於「背叛自我的成就」,劇中姜漢娜(金亞中)擁有好歌聲但是身材臃腫的她,為了讓自己得到愛情與事業而改造自己,在舞台上,原本被台下觀眾「這傢伙是誰呀?」的表情挑戰的姜漢娜,但她在台上也用了歌聲降服了任何懷疑的眼光!



這段算是韓國音樂悲喜劇的經典吧,運用影片前半段肥胖無自信的胖姜漢娜,與改造過後卻毫無自信的珍妮,在舞台上用歌聲替自己建立自信,而這首歌的正歌與副歌的力度反差也非常大,正好呼應這部電影的節奏高低,這個橋段的效果非常好!

而這部片所要強調的沈重面--為了達成目的而背叛自己本性的代價,也在後半段讓觀眾心情忽上忽下,看了實在過癮。身為一個非史詩級娛樂片,應用劇情的衝突造成觀眾心理變化,是最省錢但也是最難得的手法(君不見好萊塢一堆灑錢爛片,好特效容易,好劇本難得)。

現在我們談談海角七號,海角七號裡面要表達的主題,就如同魏德聖導演所說的:「太多了」,導致她無法將劇情的沈重處強力聚焦在某個點上,所以才會造成許多觀眾對於他劇情結構鬆散的感想,因為她要表達的東西實在太多太滿了,不過也因為這樣,在她表現不俗的劇本對白幫助下,如同Mr6所說:「每個人都可以找到他自己的滿足點」,也因此擊中了八成的觀眾的心房。

撇開人親土親的情節,海角七號的主題與上述兩片比起來不是很有力,但是六十年前的書信,運用口白與音樂美化了無趣的過場畫面,並賦予這些場景更深的內涵(機車跑來跑去找地址,海邊喝酒,我趕打賭若是沒有這些口白與音樂的襯托,這些畫面將貧血又令人想睡),而最值得一提的就是,回去戲院重看第二、第三遍的觀眾,最常見的理由就是重新回味那些過場的口白、音樂與畫面,笑點反倒退居次位。我們可以說,成功的笑點讓人踏進去第一次,成功的沈重讓人一去再去。

身為國片:
屏東盛產洋蔥,媽的,海角七號一定在影片上放了很多洋蔥,要不然我怎麼會在第二次看她時,在開頭的十秒那旁白與難民船入景時,在配樂「時代的宿命」一開始,我竟然就熱淚盈眶呢?(恕我在此停筆片刻,每當這個片頭曲響起,我就常常不能自己地掉入那氛圍)我是個看電影絕對不會落淚的人,從來沒有,但是第三次看她,當阿嘉來到老友子的家,當鏡頭平移,那垂垂老矣的身影映入我眼簾時,竟令我的視線模糊了,竟令我用手按著臉頰,免得積滿的淚水奔出我眼眶。我看到的不只是一個老人,還有在傳統恆春老房子中,那個背負台日滿滿遺憾歷史的背影。

這是我們台灣的故事。我們或許搞不懂為何某些好萊塢電影的笑點會讓外國人笑得這麼High,但我們一定瞭解茂伯喊出:「幹!」時,背後那個無奈的情境下無言可發,只好用國罵表達心情的趣味之處。因為這是我們的家鄉,我們的語言,我們的罵法,裡面的口條與語助詞有著太多我們的共通回憶,共通行為模式。當我們身處在那種環境之下,十之八九也只能苦笑地罵聲幹。看見大螢幕的那個人用我們的方法處理那種又氣又好笑的情境,也讓身為局外人的我們不禁大笑,這就是共鳴的開始。我相信容格的「民族潛意識」說法,魏德聖對鄉土人物觀察的敏銳,讓這些我們習以為常的情節入鏡,而不像之前國片黑暗期時,用的是我們無法理解、認同的個人化反應處理情節與衝突,有時候我還真會懷疑,那些國片拍的是那個國家的片呢?火星嗎?為何他的景物在台北,人物卻令我們陌生地像是從巴布亞紐幾內亞來的?

也就是這份親切感,以及影片底下生動的活力,我們都成了怕「以後看不到」情緒下的受制者,在渴望有一部好的,在我們身邊發生的影片渴望如斯之久的背景下,我們對於這部不甚完美但感動滿滿的影片,激發出了積存十年的熱情,如同這位在PTT電影版貼文的zinfa兄所說的:「
我真的沒想到開頭沒幾秒,
高砂丸配著「海角七號」的TITLE出現時,
我就哭得淚流不止了……。

想到上映第一週,
我們抱著「再不看就要下片」的危機意識衝戲院,
發現它意外地厲害之後,
回到家開始大力宣傳拉下線,
然後下線們不情願地被我叫去看完後,
一個個比我瘋狂地展開無間宣傳……
以及一個月來PTT、官網、開眼、MSN的種種,
瘋狂的奇蹟、各式的戰文,
再加上《THE MISTRESS》的加持,
心中五味雜陳,
也不知道在哭什麼意思。
......
看完回家後,
父母就稱讚個沒完了,
還說有這種電影可以看,
為什麼要去看好萊塢那種亂七八糟、殺來殺去的東西。
--zinfa
是的,這就是海角七號的後勁,這部片是一個我給80分(TDK95分),但是卻逢人就推薦要去看的詭異電影,幾乎所有的網友都認同這不是一部完美的電影,但是瑕不掩瑜,儘管市面上有很多喜劇電影,但是這部裡面一定藏著某些不一樣的東西,使得我逢人就推。

我想,就如同侯孝賢導演說:「台灣等這部電影等很久了。」的確,在這時候,政治上無論藍綠對自己支持的人物不免有些失望,而經濟又疲弱不振時,這部令人又哭又笑的娛樂片是餓太久的台灣人最大的苦悶解藥。

所以,說不定窮到快被鬼抓去的我,會破天荒地第四次走進電影院,再好好地品嚐她。

2008年9月17日 星期三

國境之南 海角七號(Cape No 7)


這是我最近好不容易放假擠出來的時間第二次去看這部電影所寫下的感想,希望與我一起進電影院觀賞的同好們,一起再次重溫那美好的片段。

第一次聽到海角七號的這部電影時,是在推推王熱門關鍵字那區看到的一個新名詞,「海角七號?這是啥?」我自問,然後沒有再多關心它。

第二次聽到海角七號,是我那個愛看電影的女朋友向我推薦的,這次她在好比春節台鐵搶票的博客來「海角七號」音樂套票的搶購行動中搶到兩套CD套票,我暗自笑她太瘋狂,為何一個國片要拿這麼多精神在搶票這件事上?

嗯,我錯了。

第三次聽到海角七號,是在ptt電影版無聊爬文時,發現電影版已經被一千兩百篇文章洗版時,才發現這部片有那麼一點不尋常,一般國片根本沒有辦法享受這種程度的待遇啊!於是我情不自禁地在youtube找到了海角七號的預告片:


當他的第一幕出現時,那第一句「友子,太陽已經完全沈沒入海面......」我的淚就不住地在眼眶中打轉,這樣的畫面品質,這樣的豪華場景,是我所認識的國片嗎?上次看到這麼令我震撼的國片畫面,是偽國片,真港資的不能說的秘密。而預告片之中茂伯的爆笑台詞:「阿我想這兩條都沒用到,可不可以剪掉?」令我捧腹大笑。是的,我找到了自不能說的秘密後,又一個令我大笑不已的國片。

然後我注意到了這片的執導,居然看到了一個熟悉的名字,魏 德 聖

魏德聖,一個令我心痛的名字,因為在這名字之下,隱藏著另一個更大更壯闊的夢,就是讓我期盼很久的台灣史詩級電影,賽德克巴萊。



這部預告片,是魏德聖導演為了述說他要拍什麼電影,而押房子花了五百萬拍出來的試片,當時在台灣電影界造成了轟動,這才是我們想看的商業鉅片!

很可惜,這段預告片拍完之後,因為整體大環境籌資困難,以及魏導沒有實績可以說服金主他的確有拍這部片的功力,而最後的手段--網路募款也沒有達到目標的百分之一,所以他的野心失敗了,也象徵著台灣電影將走入黑暗期。而我,沒有幫上任何忙,沒有出一分錢的窮學生,只能看著這個偉大的計畫胎死腹中。

而現在,海角七號出現了,套一句魏導在賽德克巴萊血淚史中說的:
因此在賽德克巴萊之前,我想要先運作一部低成本電影,完全商業傾向的熱鬧類型,仿照賽德克巴萊被質疑的點。在題材上:主角採用數名沒什麼名氣的非職業演員、配角採用日本國際卡司、本土熱血、小人物的反擊、熱鬧又帶著一點歷史的哀愁……在行銷上:企業品牌結合、音樂市場結合、日本市場結合、大陸市場結合、企劃擴張收視族群的年齡層。一定要來個面面俱到,運作成一部真正高票房、高收益的電影…在此不便將細節一一說明,總之,絕對不是空洞無味的陳述企劃,是有漸進方法的…而這也是我們兩年挫敗所換得的思想成長。同時我也將我很久以前的一部電影劇本,重新修改成一部完完全全的日本電影劇本,也許有另一項選擇的機會…


就是他了!無論是看在精彩的預告片,或者為了替這位有guts的導演情意相挺,支持他的賽德克巴萊夢,我決定無論如何,都要去看這部片,剛好我妹也湊過來看這預告片,也被其中的場景逗笑,她也發覺這是一部非常好笑,不沈悶的國片,一向只看日韓搞笑片抒壓的她居然破天荒地要跟我一起去看,剛好老媽在場也很有興趣,於是我們三人週六浩浩蕩蕩地朝西門町豪華in89出發。

假日的電影院,我們買到了不是很好的位置,正在納悶國片怎麼會買到這麼奇怪的位置時,接近入場時開始形成的人龍震撼了我。這條人龍手上拿的票,要看的場次廳次居然與我們一家人一樣,放眼望去整條電影街,只有我們這邊出現人龍,這是什麼意思呢?為何有這麼多年輕人來看一部國片?

我入場了,與in89最大廳滿場的觀眾,看了,笑了,哭了,感動了,帶著滿滿的心情、滿滿的感動與滿滿的膀胱走出戲院,被滿足。

看電影看了十幾年,沒看過跟滿場觀眾一起拍手的電影。

Ptt電影版上已經有將近兩千五百篇的討論,我想魯鈍的我可以說的東西都已經被他們說盡了。當我幾天前在信義威秀影城看到海角七號映次居然跟剛上片的好萊塢大片HellBoy2一樣多時,我又被震撼了一次,那次與兩個廳滿滿的觀眾一起觀看,這次我更能從各種細微的角度觀看她,而那壯闊的開頭,歌曲「時代的悲劇」,以及日文旁白悲戚的音調說著:「西元1945年......」,我的眼眶不禁濕潤起來,光是這幕戲的一開頭就令我感動不已,這絕對不是我哭點太低,而是為純本土資金的電影終於能搞出大螢幕等級的豪華視覺饗宴而激動不已!

國片就是要這樣做,才能讓觀眾心甘情願地進場!撇開國洋片情節,光是從海角七號這部電影討論起,他就已經是一部非常好的娛樂片,只要本身體質良好,就能吸引很多對國洋片無成見的人,在他人的口碑之下入場,而在對國片失望、絕望了十幾年之後,看到這樣的劇情與畫面,怎能不被魏導的決心所打動呢?怎能不替這部「我們台灣的孩子」宣傳呢?

對我而言,這是我第一次覺得「沒有大聯盟、好萊塢,我們也可以靠自己的土地養出台灣之光!!」

是的,台灣不是沒有人才,而是人才都跑到能實現夢想的地方去了,對於國片悲慘的處境,經歷過娛樂國片黃金潮的我們這世代來說,又怎不是對國片持著恨鐵不成鋼的心態敵視它,直到那希望從潘朵拉的盒子緩緩飄出,我們才能打開那塵封已久的心情,用最大的熱情替這部片到處宣傳口碑,就像我們第一次看到王建民踏上洋基球場的投手丘一樣興奮。

於是,就這樣,我再次成為了魏導的信徒。